曲目列表
专辑简介
专辑简介：钢琴家Swetlana Meermann-Muret在她的新作中带领听众探索了俄罗斯音乐的高度和深度。这位国际大赛的获奖者致力于演奏钢琴艺术的瑰宝——一些鲜为人知的音乐小品。这张专辑收录了安东·斯捷潘诺维奇·阿连斯基（Anton Stepanovich Arensky）的两部代表作，其一为完成于1894年的《24首性格小品（24 Morceaux caractéristiques, Op. 36）》中的四首，分别为第三首《夜曲（Nocturne）》、第四首《小叙事曲（Petite ballade）》、第十六首《悲歌（Elégie）》和第十九首《春天的幻想（Rêverie de printemps）》，采用了巴赫《平均律钢琴曲集》的调序排序方式；其二为《6首小品（Six Pièces, Op. 53）》，是阿连斯基首次创作有编号的钢琴作品。此外，Meermann-Muret还演奏了阿纳托尔·里亚多夫（Anatol Liadov）多部短小精练的钢琴作品。这位土生土长的俄罗斯钢琴家，以对细节的关注和温暖的声音，全身心地投入到这些珍品中，是一场失落文化的动人见证。作曲家简介：安东·斯捷潘诺维奇·阿连斯基（Anton Stepanovich Arensky）1861年生于诺夫哥罗德的一个音乐世家，是一位俄罗斯作曲家、钢琴家和指挥家。阿连斯基9岁开始作曲，后考入圣彼得堡音乐学院，跟随里姆斯基学习作曲，并跟随约翰森学习对位和赋格。毕业后，阿连斯基直接进入莫斯科音乐学院任和声和复调系任教，学生有拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾和格里埃尔等。阿连斯基把余生都贡献给了自己最喜爱的作曲事业，并以钢琴家和指挥家的身份现在俄罗斯国内外音乐会的舞台上。他的作品应用了一些民间曲调，相比俄国民族乐派的理想，更接近西欧音乐主流。阿纳托尔·里亚多夫（Anatol Liadov）1855年生于彼得堡的一个音乐世家，是一位俄罗斯作曲家、音乐教育家和指挥家，早年曾随担任歌剧院指挥的父亲学习音乐。1870年，里亚多夫考入彼得堡音乐学院，师从里姆斯基，并得到穆索尔斯基、斯塔索夫和巴拉基列夫等人的青睐。毕业后，里亚多夫留校教授理论课程，后又兼授宫廷歌手团器乐班的理论课，作曲家米亚斯科夫斯基、普罗科菲耶夫和阿萨菲耶夫等都是他的得意门生。里亚多夫的创作富于鲜明的俄罗斯民族特色，多半是一些小型的乐曲，如间奏曲、即兴曲、前奏曲和玛祖卡舞曲等。俄罗斯民歌和民间传说中富有诗意的形象，成为他创作构思的源泉。啪啪啪啪啪视频
专辑简介：这张专辑收录了威廉·沃尔顿（William Walton）的《大提琴协奏曲》与欧内斯特·布洛赫（Ernest Bloch）的《所罗门》（Schelomo），两部20世纪大提琴与管弦乐的杰作，在深沉的情感表达与绚丽的音响色彩上交相辉映。沃尔顿的《大提琴协奏曲》创作于1956年，兼具浪漫主义的抒情与现代音乐的张力。作品以忧郁而内省的旋律展开，大提琴独奏线条悠长而富有戏剧性，中段谐谑曲则充满活力与节奏趣味，终乐章回归深邃的哲思，展现了沃尔顿精湛的管弦乐配器与细腻的情感表达。布洛赫的《所罗门》是一部充满希伯来悲怆精神的狂想曲，大提琴独奏宛如《旧约》中智者所罗门的化身，在管弦乐汹涌的浪潮中吟诵命运与信仰。艺术家简介：格里高尔·皮亚蒂戈尔斯基（Gregor Piatigorsky）七岁开始拉大提琴，九岁考入莫斯科音乐学院，师从阿尔弗雷德·冯·格莱恩（Alfred von Glehn）。1919 年，他加入列宁四重奏，并被任命为波尔肖伊剧院管弦乐团大提琴首席。1921 年，皮亚蒂戈尔斯基离开苏联，经华沙前往莱比锡，师从朱利叶斯-克伦格尔（Julius Klengel）学习了一段时间。1924 年，富特文格勒任命他为柏林爱乐乐团大提琴首席，在那里他接触到了当时德国的顶尖音乐家，包括施纳贝尔和弗莱施，并与他们组成了三重奏。1928 年，皮亚蒂戈尔斯基离开柏林，专心从事独奏事业，并于 1929 年在纽约首演，取得了巨大成功。虽然皮亚蒂戈尔斯基经常以独奏家的身份举办音乐会，但他作为室内乐音乐家的活动仍在继续。从 1930 年开始，他与霍洛维茨和米尔斯坦组成三重奏，后来又在 1949 年与海菲茨和鲁宾斯坦组成三重奏。1961 年，皮亚蒂戈尔斯基与海菲兹在洛杉矶组建了室内乐系列，其中许多作品被录制成唱片，至今仍是室内乐演出中的珍品。多年来，皮亚蒂戈尔斯基一直在指导唐格伍德的室内乐项目，帮助创建了梅多芒学校，接替伊曼纽尔·费尔曼（Emanuel Feuermann）成为柯蒂斯学院的大提琴教授，并于 1962 年成为南加州大学的教授。皮亚蒂戈尔斯基以其浪漫主义的表现力和精湛的技艺而闻名，在 19 世纪和 20 世纪早期的大型协奏曲曲目中发挥得淋漓尽致。他首演了沃尔顿、欣德米特和卡斯特诺沃·特德斯科的作品，出版了大量原创作品和大提琴改编曲，并与斯特拉文斯基合作创作了《意大利组曲》。皮亚蒂戈尔斯基广受尊崇，是他那一代人中最重要、最有影响力的音乐家之一。指挥家简介：查尔斯·蒙克（Charles Munch）是一位以演绎约翰内斯·勃拉姆斯、克劳德·德彪西和莫里斯·拉威尔作品而闻名的指挥家。在巴黎和柏林学习小提琴后，他成为斯特拉斯堡音乐学院小提琴教授、斯特拉斯堡管弦乐团团长，后来又担任莱比锡格万特豪斯管弦乐团团长。1932 年，他在巴黎担任斯特拉拉姆管弦乐团指挥，并于 1935 年帮助创建了巴黎爱乐乐团。作为该乐团的指挥，他十分重视演奏法国现代作品。1949 年至 1962 年，他指挥波士顿交响乐团，指挥了 39 次世界首演和 17 次美国首演。1951 年至 1962 年，他在马萨诸塞州莱诺克斯附近的唐格伍德指挥伯克希尔音乐中心。乐团简介：波士顿交响乐团于 1881 年举办了首场音乐会，实现了其创始人亨利·李·希金森（Henry Lee Higginson）的梦想。如今，波士顿交响乐团不仅通过在波士顿和唐格伍德的音乐会演出，还通过互联网、广播、电视、教育节目、录音和巡回演出，为数百万听众带来音乐享受。波士顿交响乐团委托当今最重要的作曲家创作作品；它在唐格伍德举办的夏季音乐季是世界上最重要的音乐节之一；它通过波士顿交响乐团青年音乐会和涉及整个波士顿社区的教育推广项目，帮助培养未来的听众；在唐格伍德音乐季期间，它运营着唐格伍德音乐中心，这是世界上培养年轻专业音乐家的主要场所之一。由波士顿交响乐团团长组成的波士顿交响乐团室内乐团闻名全球，而波士顿流行乐团则在轻音乐演出方面树立了国际标准。BSO 教育活动的扩展在加强乐团对周边社区的承诺和影响力方面发挥了关键作用。通过教育和社区参与计划，BSO 为各种背景的个人提供了与 BSO 和管弦乐发展和建立关系的机会。此外，波士顿交响乐团还在交响乐厅和唐格伍德提供各种免费的教育项目，以及旨在吸引年轻观众的特别活动。
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